Besuchen Sie das Nationalmuseum Thyssen-Bornemisza
in Madrid

Geschichte der Thyssen-Bornemisza-Sammlung

Die in Lugano ansässige Familie Thyssen-Bornemisza baute eine der wichtigsten Privatsammlungen des 20. Jahrhunderts auf. Der spanische Staat erwarb den Großteil davon im Juli 1993, um die bestehenden nationalen Pinakotheken zu ergänzen. Dieser Kauf ermöglichte es, Meisterwerke zusammenzubringen, die seit den 1920er Jahren verstreut waren und europäische Kunst von 1290 bis zum Pop Art abdecken.

Die erhebliche Erweiterung der Sammlung unter Heinrich Thyssen konzentrierte sich auf die flämischen Primitiven und die deutsche Renaissance, eine entscheidende Periode für die europäische Kunst. Später öffnete Hans Heinrich die Sammlung dem 19. Jahrhundert gegenüber und integrierte den Impressionismus und die Avantgarde des 20. Jahrhunderts. Diese Entwicklung spiegelt das wachsende Interesse der Sammler an modernen Bewegungen wider.

Im Jahr 2004 bereicherte Carmen Thyssen das Museum erheblich mit dem Hinzufügen von fast 200 Werken, darunter eine wichtige Auswahl an katalanischer Malerei, die nun im MNAC in Barcelona ausgestellt wird. Diese große Erweiterung unterstreicht die internationale Dimension und das kulturelle Erbe der Sammlung. Das Museum in Madrid bewahrt somit das historische und moderne Herz dieses Schweizer Familien-Erbes und bietet Besuchern ein einzigartiges Eintauchen in die europäische Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart.

Was man im Musée Thyssen-Bornemisza sehen kann

Die Abteilung über die flämische Schule des 15. Jahrhunderts beherbergt das Annonciation-Diptychon von Jan van Eyck, das absolute Juwel. Die Dichte der Werke dieser Epoche ist bemerkenswert und bietet einen vollständigen Einblick in die internationale gotische Kunst. Jeder Raum ist so gestaltet, dass das stilistische Lesen dieser frühen Gemälde erleichtert wird, neben Rogier van der Weyden.

Die deutsche Schule des 16. Jahrhunderts umfasst mehr als 40 Werke, eine seltene Konzentration, die Albrecht Dürer und seine Zeitgenossen hervorhebt. Diese dokumentarische Tiefe ermöglicht Kunstsammlern, die grafischen und malerischen Techniken der nordischen Renaissance zu vergleichen. Dies ist ein großer Vorteil für Studenten und Kunsthistoriker dank der Qualität der erhaltenen Stücke.

Das Herzstück für das französischsprachige Publikum bleibt die impressionistische und postimpressionistische Abteilung. Hier finden sich bedeutende Leinwände von Claude Monet, Edgar Degas und Vincent Van Gogh, ergänzt durch die amerikanische Malerei des 19. Jahrhunderts. Diese Räume ziehen viel Publikumsverkehr an, was die Empfehlung rechtfertigt, einen genauen Zeitraum zu reservieren, um die Atmosphäre voll genießen zu können.

Logistik und Zugänglichkeit des Museums

Das Museum befindet sich im Palais de Villahermosa, gebaut am Ende des 18. Jahrhunderts. Der Architekt Rafael Moneo hat das Innere vollständig umgestaltet, um den Anforderungen der modernen und zeitgenössischen Kunst gerecht zu werden. Diese Modernisierung hat die neoklassische Eleganz bewahrt und gleichzeitig die Besucherströme in den Ausstellungsräumen am Paseo del Prado optimiert.

Der Eintritt ist am Montag von 12 bis 16 Uhr kostenlos, aber dieser Zeitraum zieht oft viele Besucher an. Für einen friedlicheren und entspannteren Besuch wird dringend empfohlen, die Vormittage oder Abende unter der Woche zu wählen. Die Garderobe ist obligatorisch für voluminöse Taschen, ein logistischer Schritt, den man antizipieren sollte, um den Eintritt in die Ausstellungsräume nicht zu verzögern.

Der Standardtarif von 14 Euro deckt die ständige Sammlung ab. Große temporäre Ausstellungen erfordern oft einen Aufpreis oder ein spezifisches Ticket, eine wesentliche Preisunterscheidung, die vor dem Kauf verstanden werden muss. Das Abono Paseo del Arte für 32,80 Euro bietet ein ausgezeichnetes Preis-Leistungs-Verhältnis für diejenigen, die auch den Prado und das Reina Sofía besuchen.