Odwiedź Narodowe Muzeum Thyssen-Bornemisza
w Madryt

Historia kolekcji Thyssen-Bornemisza

Rodzina Thyssen-Bornemisza, mająca siedzibę w Lugano, stworzyła jedną z najważniejszych prywatnych kolekcji XX wieku. Państwo hiszpańskie nabyło jej większość w lipcu 1993 r., aby uzupełnić istniejące narodowe pinakoteki. Ta transakcja umożliwiła zebranie rozproszonych od lat 20. arcydzieł, obejmujących europejską sztukę od 1290 roku aż po pop art.

Znaczne powiększenie kolekcji za sprawą Heinricha Thyssena dotyczyło prymitywów flamandzkich i niemieckiego renesansu, kluczowego okresu dla europejskiej sztuki. Później Hans Heinrich otworzył kolekcję na XIX wiek, integrując impresjonizm i awangardę XX wieku. Ta ewolucja odzwierciedla rosnące zainteresowanie kolekcjonerów ruchami modernistycznymi.

W 2004 r. Carmen Thyssen znacząco wzbogaciła muzeum, dodając około 200 dzieł, w tym ważną selekcję malarstwa katalońskiego, które obecnie znajduje się w MNAC w Barcelonie. To znaczące rozszerzenie podkreśla międzynarodowy wymiar i bogactwo dziedzictwa tej kolekcji. Muzeum w Madrycie zachowuje więc historyczne i nowoczesne serce tego szwajcarskiego rodzinnego dziedzictwa, oferując zwiedzającym unikalną immersję w europejską sztukę od średniowiecza po czasy współczesne.

Co zobaczyć w Muzeum Thyssen-Bornemisza

Sekcja poświęcona flamandzkiej szkole XV wieku mieści Dyptyk Zwiastowania autorstwa Jana van Eycka, absolutne arcydzieło. Gęstość dzieł z tego okresu jest imponująca, oferując kompletny obraz międzynarodowego gotyku. Każda sala jest zaprojektowana tak, aby ułatwić odczyt stylistyczny tych wczesnych obrazów, obok prac Rogiera van der Weydena.

Niemiecka szkoła XVI wieku liczy ponad 40 dzieł, co stanowi rzadką koncentrację wyróżniającą Albrechta Dürera i jego współczesnych. Ta głębia dokumentacyjna pozwala miłośnikom sztuki porównywać techniki graficzne i malarskie północnego renesansu. Jest to atut główny dla studentów i historyków sztuki, dzięki jakości zachowanych eksponatów.

Bijącym sercem dla francuskojęzycznej publiczności pozostaje sekcja impresjonistyczna i postimpresjonistyczna. Znajdują się tam ważne płótna Claude'a Moneta, Edgara Degasa i Vincenta Van Gogha, uzupełnione malarstwem amerykańskim XIX wieku. Te sale przyciągają dużą liczbę odwiedzających, co uzasadnia zalecenie rezerwacji konkretnego slotu, aby w pełni cieszyć się atmosferą.

Logistyka i dostępność muzeum

Muzeum zajmuje Pałac Villahermosa, wybudowany na kresie XVIII wieku. Architekt Rafael Moneo całkowicie przebudował wnętrze, dostosowując je do wymagań sztuki nowoczesnej i współczesnej. Ta modernizacja zachowała neoklasycystyczną elegancję, jednocześnie optymalizując przepływ zwiedzających w przestrzeniach wystawienniczych położonych na Paseo del Prado.

Wstęp jest bezpłatny w poniedziałki od 12:00 do 16:00, ale ten przedział czasowy często wiąże się z dużym natężeniem ruchu. Aby wizyta była bardziej spokojna i relaksująca, zdecydowanie zaleca się wybieranie poranki lub wieczory w dni robocze. Przechowalnia jest obowiązkowa dla wielkich torb, co jest krokiem logistycznym, który należy zaplanować z wyprzedzeniem, aby nie opóźniać wejścia do sal wystawowych.

Standardowa cena 14 euro obejmuje stałą kolekcję. Duże wystawy czasowe często wymagają dopłaty lub specjalnego biletu, co jest istotnym rozróżnieniem cenowym do zrozumienia przed zakupem. Abono Paseo del Arte w cenie 32,80 euro oferuje doskonały stosunek jakości do ceny dla osób odwiedzających również Prado i Reina Sofía.