Bezoek het Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
in Madrid

Geschiedenis van de Thyssen-Bornemisza-collectie

Het familie Thyssen-Bornemisza, gevestigd in Lugano, heeft een van de belangrijkste privécollecties van de 20e eeuw samengesteld. De Spaanse staat heeft het grootste deel ervan in juli 1993 overgenomen om de bestaande nationale pinacotheken aan te vullen. Deze transactie maakte het mogelijk om meesterwerken die sinds de jaren 1920 verspreid waren, weer samen te brengen, en omvatte Europese kunst van 1290 tot pop art.

De significante uitbreiding van de collectie onder Heinrich Thyssen richtte zich op de Vlaamse primitieven en de Duitse Renaissance, een cruciale periode voor de Europese kunst. Later opende Hans Heinrich de collectie op de 19e eeuw, met de integratie van impressionisme en de avant-garde van de 20e eeuw. Deze ontwikkeling weerspiegelt de toenemende interesse van verzamelaars in moderne bewegingen.

In 2004 heeft Carmen Thyssen het museum aanzienlijk verrijkt met de toevoeging van bijna 200 werken, waaronder een belangrijke selectie van catalaanse schilderkunst die nu wordt tentoongesteld in het MNAC in Barcelona. Deze grote uitbreiding benadrukt het internationale karakter en het rijke erfgoed van de collectie. Het museum in Madrid bewaart zo de historische en moderne kern van dit Zwitserse familievermogen en biedt bezoekers een unieke duik in de Europese kunst vanaf de Middeleeuwen tot de hedendaagse tijd.

Wat te zien in het Musée Thyssen-Bornemisza

De sectie gewijd aan de Vlaamse school van de 15e eeuw huisvest het Diptyque de l'Annonciation van Jan van Eyck, het absolute hoogtepunt. De dichtheid van de werken uit deze periode is opmerkelijk en biedt een volledig beeld van de internationale gotische kunst. Elke zaal is ingericht om de stijlinterpretatie van deze vroege schilderijen te vergemakkelijken, naast Rogier van der Weyden.

De Duitse school van de 16e eeuw telt meer dan 40 werken, een zeldzame concentratie die Albrecht Dürer en zijn tijdgenoten in de schijnwerpers zet. Deze documentaire diepte stelt kunstliefhebbers in staat om de gravure- en schildertechnieken van de Noordelijke Renaissance te vergelijken. Het is een groot voordeel voor studenten en kunsthistorici, dankzij de kwaliteit van de bewaarde stukken.

Het kloppend hart voor het Franstalige publiek blijft de impressionistische en post-impressionistische sectie. Hier vindt u belangrijke doeken van Claude Monet, Edgar Degas en Vincent Van Gogh, aangevuld met Amerikaanse schilderkunst uit de 19e eeuw. Deze zalen trekken veel bezoekers, wat de aanbeveling rechtvaardigt om een specifiek tijdslot te reserveren om volledig van de sfeer te genieten.

Logistiek en toegankelijkheid van het museum

Het museum bevindt zich in het Palais de Villahermosa, gebouwd aan het einde van de 18e eeuw. Architect Rafael Moneo heeft het interieur volledig heringericht om te voldoen aan de eisen van moderne en contemporaine kunst. Dit moderniseringswerk heeft de neoclassieke elegantie behouden terwijl het de stroming van bezoekers in de tentoonstellingsruimtes op het Paseo del Prado optimaliseerde.

Toegang is gratis op maandag van 12:00 tot 16:00, maar dit tijdslot concentreert vaak een grote menigte. Voor een rustigere en serener bezichtiging wordt sterk geadviseerd om de ochtenden of avonden op weekdagen te kiezen. De garderobe is verplicht voor grote tassen, een logistieke stap die moet worden voorzien om de ingang naar de tentoonstellingszalen niet te vertragen.

Het standaardtarief van 14 euro dekt de permanente collectie. Grote tijdelijke tentoonstellingen vereisen vaak een toeslag of een specifiek ticket, een essentiële tariefverschil om te begrijpen vóór aankoop. Het Abono Paseo del Arte, voor 32,80 euro, biedt een uitstekende prijs-kwaliteitverhouding voor wie ook het Prado en Reina Sofía bezoekt.