Visitez le Musée National Thyssen-Bornemisza
à Madrid

Histoire de la collection Thyssen-Bornemisza

La famille Thyssen-Bornemisza, basée à Lugano, a constitué l’une des plus importantes collections privées du XXe siècle. L’État espagnol en a acquis la majeure partie en juillet 1993 pour compléter les pinacothèques nationales existantes. Cette transaction a permis de réunir des chefs-d’œuvre dispersés depuis les années 1920, couvrant l’art européen de 1290 au pop art.

L’agrandissement significatif de la collection sous Heinrich Thyssen a porté sur les primitifs flamands et la Renaissance allemande, période critique pour l’art européen. Plus tard, Hans Heinrich a ouvert la collection vers le XIXe siècle, intégrant l’impressionnisme et l’avant-garde du XXe siècle. Cette évolution reflète l’intérêt croissant des collectionneurs pour les mouvements modernes.

En 2004, Carmen Thyssen a considérablement enrichi le musée avec l’ajout de près de 200 œuvres, dont une sélection importante de peinture catalane qui est désormais exposée au MNAC à Barcelone. Cette extension majeure souligne la dimension internationale et la richesse patrimoniale de la collection. Le musée de Madrid conserve ainsi le cœur historique et moderne de cet héritage familial suisse, offrant aux visiteurs une immersion unique dans l’art européen depuis le Moyen Âge jusqu’à l’époque contemporaine.

Que voir au Musée Thyssen-Bornemisza

La section consacrée à l’école flamande du XVe siècle abrite le Diptyque de l’Annonciation de Jan van Eyck, pièce maîtresse absolue. La densité des œuvres de cette époque est remarquable, offrant une vision complète de l’art gothique international. Chaque salle est scénographiée pour faciliter la lecture stylistique de ces peintures précoces, aux côtés de Rogier van der Weyden.

L’école allemande du XVIe siècle compte plus de 40 œuvres, une concentration rare qui met en valeur Albrecht Dürer et ses contemporains. Cette profondeur documentaire permet aux amateurs d’art de comparer les techniques gravuristiques et picturales de la Renaissance nordique. C’est un atout majeur pour les étudiants et les historiens de l’art, grâce à la qualité des pièces conservées.

Le cœur battant pour le public francophone reste la section impressionniste et post-impressionniste. On y trouve des toiles majeures de Claude Monet, Edgar Degas et Vincent Van Gogh, complétées par la peinture américaine du XIXe siècle. Ces salles attirent une grande affluence, justifiant la recommandation de réserver un créneau précis pour profiter pleinement de l’ambiance.

Logistique et accessibilité du musée

Le musée occupe le Palais de Villahermosa, construit à la fin du XVIIIe siècle. L’architecte Rafael Moneo a intégralement réaménagé l’intérieur pour s’adapter aux exigences de l’art moderne et contemporain. Ce travail de modernisation a préservé l’élégance néoclassique tout en optimisant la circulation des visiteurs dans les espaces d’exposition situés sur le Paseo del Prado.

L’accès est gratuit le lundi de 12h à 16h, mais cette plage horaire concentre souvent une affluence importante. Pour une visite plus paisible et sereine, il est vivement conseillé de viser les matinées ou les soirées en semaine. Le vestiaire est obligatoire pour les sacs volumineux, une étape logistique qu’il faut anticiper afin de ne pas retarder l’entrée dans les salles d’exposition.

Le tarif standard de 14 euros couvre la collection permanente. Les grandes expositions temporaires nécessitent souvent un supplément ou un billet spécifique, une distinction tarifaire essentielle à comprendre avant l’achat. L’Abono Paseo del Arte, à 32,80 euros, offre un excellent rapport qualité-prix pour ceux visitant aussi le Prado et le Reina Sofía.